"Ci vuole davvero un villaggio": Ted Schaefer sul dare alla luce una farfalla

Jul 15, 2023

di Natalia Keogan in Registi, Interviste, Produttori, Sceneggiatoriil 30 maggio 2023

Fandor, Dare alla luce una farfalla, Ted Schaefer

Le nostre identità proiettate e la performance costante insita nel presentare noi stessi alimentano la filosofia surrealista di Giving Birth to a Butterfly di Ted Schaefer. Il debutto alla regia del regista, da una sceneggiatura che ha scritto insieme all'autore Patrick Lawler, approfondisce la psicologia psichedelica di ciò che costituisce veramente "il sé" (molto adatto per una coppia collaborativa che si è incontrata tramite un terapista comune).

Dare alla luce una farfalla consiste in gran parte in un'odissea on the road condivisa da Diana (Annie Parisse), una farmacista bloccata in un matrimonio insoddisfacente con l'aspirante chef Daryl (Paul Sparks), e Marlene (Gus Birney), una giovane donna fortemente incinta che esce con il marito di Diana. figlio Drew (Owen Campbell) nonostante non sia il padre biologico di suo figlio. Originariamente disgustata dall'idea che Drew e Marlene uscissero insieme—e ancor meno entusiasta dalla prospettiva che tornassero a vivere nella casa di famiglia—Diana sceglie Marlene con cui viaggiare solo a causa di un devastante segreto che deve nascondere alla sua famiglia: è diventata la vittima di un furto d'identità, e tutti i risparmi di una vita della famiglia (che dovevano andare a realizzare il sogno irrealizzabile di Daryl di aprire il proprio ristorante) sono stati completamente prosciugati. Spaventata di affrontare la sua famiglia e dire la verità, Diana implora Marlene di accompagnarla al quartier generale dell'azienda in modo che possa risolvere il problema senza allarmare nessuno.

Durante il loro viaggio, le due donne discutono delle complesse complessità delle loro vite personali - i problemi coniugali di Diana, la relazione di Marlene con la sua delirante aspirante attrice madre Monica (Constance Shulman) - e scoprono interessanti paralleli sui loro percorsi di vita. Quando arrivano al "quartier generale" del ladro di identità, tuttavia, le uniche persone lì ad accoglierli sono due donne anziane identiche chiamate congiuntamente Nina (Judith Roberts), che a loro volta hanno molte informazioni da spiegare sui ruoli che Diana e Marlene dovrebbero veramente ricoprire. occupare nella loro vita. Se tutte queste parti inquietanti e commoventi non bastassero, l'intero film è incorniciato da una produzione teatrale comunitaria di Ibsen's Ghosts, per la quale la figlia di Diana, Danielle (Rachel Resheef), lavora alle luci e in cui Monica crede sarà la protagonista. Che ruolo otterremo? recitare nell'adattamento cinematografico del sequel della tua vita? (O, in questo caso, riproduzione teatrale comunitaria.)

Ho parlato con Schaefer poco dopo la première in streaming di Giving Birth to a Butterfly su Fandor. Abbiamo discusso di come Schaefer e Lawler hanno radicato il film in una prospettiva femminista, dei molteplici riferimenti artistici da cui hanno attinto e del crescente lavoro di Schaefer come produttore presso la Dweck Productions, che ha co-fondato con Hannah Dweck nel 2018 (che ha prodotto film (come We're All Going to the World's Fair di Jane Schoenbrun e il prossimo The Adults di Dustin Guy Defa).

Regista: Molti degli attori principali sono imparentati nella vita reale: gli attori che interpretano la coppia infelice Diana e Daryl sono in realtà sposati, e Marlene e Monica sono interpretate da una vera coppia madre-figlia. So che in passato hai detto che non avevi mai avuto intenzione di scegliere persone che effettivamente occupassero queste relazioni nella loro vita quotidiana, ma sono curioso di sapere cosa hanno portato quelle dinamiche alle riprese e alle successive performance che forse non sarebbero emerse altrimenti .

Schaefer: Potrebbe essere una situazione rischiosa con un diverso tipo di film, ma poiché è un film in cui, specialmente per i personaggi di Monica e Daryl, sono così separati dalle persone che li interpretano, è sembrato più facile. Annie [Parisse], che interpreta Diana, e ne ho parlato molto, e lei ha detto: "In realtà non abbiamo mai fatto nulla in cui avessimo davvero delle scene insieme, ma questo ci fa sentire davvero a nostro agio perché c'è uno strato di separazione". Ovviamente non stavano provando da soli, ma semplicemente parlavano una lingua insieme. Abbiamo fatto una settimana di prove e quelle sono due dinamiche davvero importanti, quei due gruppi di personaggi. Avevano un linguaggio tra loro, perché si conoscevano così intimamente che era davvero facile trovare il tono giusto. Trovare il tono giusto è una sfida e ha reso il mio lavoro molto più semplice [ride].